文化观潮 |《新龙门客栈》话题不断,舞台剧电影能借此破圈吗

发布时间:2024-09-06 18:57  浏览量:22

潮新闻客户端 记者 陆芳

新国风·环境式越剧《新龙门客栈》,从2023年浙江蝴蝶剧场首演开始就一票难求,并捧红了李云霄、陈丽君等一众越剧演员,让越剧也成为近年国内罕见的现象级舞台剧。

如今,这部越剧搬上了大银幕,片名为《新龙门客栈(舞台纪录电影·越剧)》(以下简称《新龙门客栈》),8月30日开始在全国影院上映。

截至9月5日11时,《新龙门客栈》上映票房539万,观影人次近11万,在近年国产舞台剧电影中已是最佳。

潮新闻记者梳理发现,近年来随着舞台剧观众的日渐增长,国内根据同名舞台剧改编的电影也不断冒出。不过这些电影上映后大都声响不大,票房无一超过五百万。

那么,《新龙门客栈》为何能破圈,能否这让人对舞台电影带来更多期待?

海报来自该影片官方微博

上映六天票房破五百万

近日,《新龙门客栈》艺术总监、总监制茅威涛在杭州的“电影答谢会特别场”表示,将越剧搬上大银幕是其一直来的愿望。

在答谢会上,茅威涛说,多年前,她就看了《哈姆雷特》《弗兰肯斯坦》等优秀的英国舞台剧影像电影,“那时候我就在想,未来我们的舞台剧能不能也通过影像记录的形式,让更多的人看到我们的作品。”

凑巧的是,9月3日,2024英国舞台影像展就在北京百丽宫影城国贸店开幕。开幕片是艾美奖得主朱迪·科默转战舞台即斩获奥利弗与托尼双料奖的《初步举证》,此外还有2024年英国国家剧院新作、迈克尔·辛出演的传记剧《奈伊》,奥斯卡奖得主萨姆·门德斯执导的《动机与提示》,拉尔夫·费因斯领衔全新复排的《麦克白》,大卫·田纳特主演的《好人赫德》,同名大热IP改编的《少年派的奇幻漂流》,以及马修·伯恩的舞剧改编版《剪刀手爱德华》等。

该英国舞台影像展从2016年开始,陆续在国内百老汇系影院展映,杭州也来过多次,让影迷在大银幕欣赏了诸多英国优秀舞台剧。

当日,茅威涛还表示,《新龙门客栈》不同于以往舞台剧拍电影,它是一种独特的类型剧。确实,《新龙门客栈》本来就脱胎于类型片一种——武侠片,改编成越剧后,也成为类型越剧——武侠越剧。

业内人士表示,舞台剧电影因其本身属性,观众面比较小。不过《新龙门客栈》有武侠因子,加上李云霄、陈丽君等流量明星,才使得大家对该片破圈充满期待。

截至9月5日11时,《新龙门客栈》上映票房539万,观影人次近11万,在近年国产舞台剧电影中已是最佳。

剧照来自该影片官方微博

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一种非常独特的观影体验

越剧《新龙门客栈》以同名电影为蓝本,用越剧这一艺术形式全新演绎了一段发生明朝中叶,边关沙漠龙门客栈内荡气回肠的武侠故事。

该剧打破了传统越剧的舞台表演形式,通过小剧场环境式演绎,直接与观众“时空同步”,将观众席与舞台融为一体。这种颠覆传统的创新,让越剧符合现代审美,尤被年轻人喜爱,已在浙江蝴蝶剧场演出200多场,观众达22000人,一票难求。

而有限的剧场空间及驻演模式,无法满足越来越多的观众需求。电影作品则可以让全国各地更多观众欣赏到这部经典之作,这也是越剧电影版《新龙门客栈》的创作初衷。大银幕版由李云霄、陈丽君、张亚洲、谢江慧、范雅琪、金佳妮、陈思文等浙江小百花越剧院及温州市越剧院演员共同出演。

近日,潮新闻记者在浙影时代影城·西湖文化广场店观影中发现,此次的越剧电影版原汁原味地还原了线下演出。《新龙门客栈》虽由纯正越剧班底创作完成,但经创新后,对非越剧迷十分友好。该剧情节紧凑、动作戏精彩,舞美设计和演员表演更是堪称一流,整部剧悬念迭起,令人欲罢不能,已和大家印象中慢悠悠唱来的传统越剧大不相同。

线下演出有与观众互动的现场感,但电影版运用全景、近景、特写等电影拍摄技巧,也让观众欣赏到演出中难以被观赏到的细节。而不论是粉丝还是路人,无一不被大银幕放大的英气逼人的陈丽君,风情万种的李云霄,以及他们精彩的表演所吸引。

很多非越剧迷告诉潮新闻记者,看这部影片,感觉就像看一部嵊州方言的歌剧电影,是一种非常独特的观影体验。

剧照来自该影片官方微博

国内舞台剧搬上大银幕,越来越多

潮新闻记者观察发现,近年,随着国内演出市场的火爆,出现了不少现象级的舞台剧,将这些一票难求的舞台剧搬上大银幕,让更多观众得以欣赏,也越来越多。

除了《新龙门客栈》,同样也是将电影转化成舞台剧,再将改编后的舞台剧搬上大银幕的,就有今年6月18日上映的舞剧电影《永不消逝的电波》。

2018年,上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》将20世纪50年代的同名电影,化为舞蹈叙事的方式搬上舞台,在尊重人物原型、故事原型的同时,融入了电影镜头叙事的表现手法和视觉质感,完成了一次艺术媒介的成功转换。

2024年,这部舞剧再由舞台走向银幕,将舞剧以影像的方式呈现,成为一部舞剧电影。舞剧电影《永不消逝的电波》中没有一句对白,情感的爆发淋漓尽致地表现在了演员的身体上,从舞蹈、眼神、肢体中传递浓烈的爱。

同样去年3月8日上映的沪剧电影《敦煌女儿》,也是以舞台剧为蓝本进行创作拍摄,还原了樊锦诗先生在敦煌进行考古、学术研究和文物保护事业的五十多年的风雨历程。

此外,舞蹈诗剧《只此青绿》电影版也将于今年国庆档10月1日上映,舞台版剧作原班人马,原汁原味打造的光影视觉盛宴将呈现在大银幕上。

海报来自该影片官方微博

有业内人士告诉潮新闻记者,舞台艺术影像本来就是一种很成熟的电影类型。

影视是舞台艺术影像的存在形式,追求的依旧是最大程度真实还原剧场演出,保持、凸显和丰富剧目的现场性,尊重和彰显舞台艺术的审美。这种电影尽管采用了近景和特写等镜头手法,但拍摄角度依旧是现场观众的视角。

这也就是《新龙门客栈》主创一再强调的并获得破圈的一大因素,影片采用了白描式拍摄手法将线下演出影像化纪实,减少电影艺术修饰手法,同时巧妙捕捉那些演出中稍纵即逝的细腻情感。

此外舞台艺术影像,还要求情节和人物行动的急缓,演员的形体、表情细节乃至呼吸,人物关系的对应和变化,矛盾与气氛的张弛……现场观众所应看到的一切舞台要素都要精确反映,银幕节奏与舞台节奏同频合拍。而这也是观众在观看越剧电影《新龙门客栈》时,能充分沉浸其中的原因。

未来能否吸引更多人走进影院,欣赏这部独特的电影,让我们拭目以待。

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